彼女の透明で絹のようにしなやかな歌声は、今作でより一層艶をみせている。どの楽曲も、水彩画のように淡く静かな旋律を基調としているからだ。いいアルバムなので、買うことをオススメする。

ところで彼女の魅力は声の他に、ソングライティングの心地よさがある。自身の優しさ（ラジオではそれがよく伝わってきた）がそのまま投影されたメロディラインが聴けるのだ。今作でも淡く優しい色合いの旋律が多く、上品なPOPSメロディの結晶だ。6曲目などはピアノとウッドベース、アコギだけのシンプルな音づくりがJAZZらしくもある。9曲目はネイチャーな場所に漂う、神秘的で深遠な空気感を味わう音だった。
そうして出来上がった楽曲にあの柔らかい歌声が流れてくると、薩摩切子に天然水が注ぎ込まれたように、キラキラ輝く調和が生れる。その声は水や風のようなクリアさで、夏には涼しく冬には温かくこころを通り抜けてゆく。

邦楽は日本語のきれいさが引き立つ“クリアな歌声”の歌手を多く輩出している。だが、この宇井かおりの繊細さは一段と格別な世界をもつ。
例えばクリアな声というのは歌手自身の内面的なピュアさをOUTPUTする際、それを純度の高いまま実現する。歌声という装置の性能のことである。だが自分のエゴに対して忠実という意味での素直さではなく、自分に葛藤したり他人の幸せを願ったりする、人が持っている良心的な部分に帰するピュアさである。
宇井かおりという表現者の内面的世界は、そういう優しさに大いに根付いている。この肌触りは同じクリアな歌手・山本潤子や今井美樹、山下久美子、柴田淳らにはない感触なのだ。そういう優しさを持つが故に葛藤したり傷ついたりする世界観が彼女であり、彼女が一つの音符やそのピッチの隅々にまでしまいこんだ曲想は、女心の繊細さ、儚さを表現した音楽なのだ。