爽快なテンポでテクニックも申し分なし。
ニコラーエワ盤も良いが、こちらの方が何度も聴きたくなる味のある演奏。
録音も優秀で揺るぎないベスト。

2枚組ということからも分かるように、全体的に早めのテンポ設定。
しかもあっさりと弾く。もしこれが、初見演奏というなら合格点。

すっぴんの美しさ、磨かない原石の美しさが表れるナンバーもいくつかある。
例えば、第16番から第18番にかけて。
淡々とした演奏の中から曲自体が持つ詩情がはみ出して滲み出る様が実に興味深い。

しばしばテンポが、基礎となるパルスより前のめりになる結果、第16番フーガの意外に動的な素顔(?)が垣間見える。これはこれで収穫。
普段は澄ましてる人のオッチョコチョイな面が見えて、そのギャップがイイ!と思ってしまうのに似ている(まあ惚れた曲ですからね)。

しかし。曲集全体として、表現云々以前に、テクニックがおぼつかないのが大問題。
第12番や第15番のフーガなんて、冗談抜きに「初見演奏」みたいにモタモタして聴こえる。
(BGM的に聴くには気にならないレベルなので、環境音楽替わりにしたい方はご安心を)。

ただ、この曲集は1曲1曲の個性を描き分けるのなら、時間的に3枚組になるのが自然だと思う。
よって…
まずは、三宅麻美かペトルシャンスキーの録音を、或いは、
初演者ニコラーエワの1962盤(ニコラーエワには3種の録音があるが、個々の曲の振幅が最も広いのが62年盤)
をお薦めしたい。

予算や時間の都合で、2枚組の演奏を聴いてみたいなら、
ジャルベール(録音するにあたり、曲集全体の構造を1から考え直しました的演奏)か、
ルバツキーテ(たまたま2枚に納まりました的演奏/一枚目に13曲、二枚目に11曲収録)を。
とにかく安定したテクを聴きたいならアシュケナージをどうぞ。